“127 horas”

-- James Franco (indicado ao Oscar) em cena --

por Ana Al Izdihar

Depois de muitas dificuldades particulares, consegui ver o mais novo desafio de Danny Boyle, 127 horas [em cartaz]. Acontece que apenas dessa vez tive o insight: todo filme de Boyle é um desafio ao espectador. Acho que os obstáculos que tive para vê-lo foram como um aviso para que eu comentasse isso com vocês aqui.

Quer sejam feitos de enredos mais complexos e que não foram hit – Cova rasa ou Alien love triangle (sem tradução no Brasil) – ou feitos de enredos mais simples e de apelo popular, nenhum filme de Boyle é “pague e leve”. Tudo o que ele faz parece ser propositalmente desafiador para quem assiste, nem que seja pelo aspecto técnico. E pense bem, prender o público durante uma hora e meia ou mais com a estória de um rapaz entalado numa pedra é um desafio para o cineasta, portanto, o filme tem de ser bom.

Já comentei aqui no Amálgama, na resenha de Quem quer ser um milionário?, sobre sua desenvoltura com os efeitos da câmera kinetic, e se focássemos somente este aspecto, já seria suficiente para alardear o impacto que o diretor causa em nós. Porém, Boyle não se contenta somente com isso; ele mesmo diz que gosta de fazer filmes que sejam “vívidos”. A fotografia é sempre impecável, paisagens estonteantes, música eletrônica de trilha sonora. Aliás, mais uma vez se une ao excelente A. H. Rahaman e a coisa fluiu maravilhosamente! Rahman nasceu para fazer trilhas sonoras.

Boyle também abusa dos ângulos e focos que lembram o estilo Orson Wells ou Terry Gilliam. E se o enredo parece-nos simples, no sentido em que segue o estilo clássico, o jogo narrativo que ele faz é que se nos mostra fascinante: aquele limite entre o real e o fictício que, emprestando um termo da literatura, a verossimilhança, nas mãos de Boyle, torna-se aquela realidade sacudida, mesmo metaforizada. Uma ficção nos dando o tal choque de realidade.

Por exemplo, para os cinéfilos, em 127 horas vemos uma referência a Brian de Palma: uma cena é cortada ao meio ou em três partes e podemos ver outras cenas num mesmo fragmento, em que os elementos são independentes, mas o todo é significativo. Lembro que alguns espectadores me disseram que chegam a ter náuseas com esse tipo de recurso. E percebi que neste filme talvez isto tenha sido de propósito: acostumar o público ao estilo de vida agitado de Aron Ralston e preparar o estômago para o que viria a seguir. Aliás, se você é uma pessoa muito sensível, não veja 127 horas, pois além de três cenas ao mesmo tempo, a realidade nua e crua das cenas pode fazer com que você sinta muito mais do que mareos.

Esta insistência de Boyle com a “vivacidade” das cenas é uma constante e é marcante. Relembre Trainspotting – Sem limites, A praia ou Quem quer ser um milionário?. Cada movimento de câmera tem um propósito para o enredo e compromisso com a tal verossimilhança. Algumas cenas do início de 127 horas não mostram o rosto de Aron Ralston (James Franco, brilhante!), mas mostram suas mãos ágeis e firmes.

Segue que Boyle e Franco foram até Ralston pedir-lhe permissão para ver suas gravações pessoais durante o que aconteceu com ele em Cannyonlands. E no que Boyle transforma isso tudo? Em várias cenas em que você vê a câmera indo na direção de algo ou alguém como se fosse Ralston, ou seja, mostrando a perspectiva do aventureiro e desvendando um pouco mais sobre sua personalidade. A estranha e a fascinante vida de Ralston refletida nas intrincadas curvas e labirintos de rochas. A grandeza desmedida da natureza que o traz para mais próximo de si mesmo e das pequenas coisas importantes de uma existência: como um raio de sol, um pássaro, um silêncio quase mortal.

Aliadas as cenas de multidões às pinturas rupestres, a aventura de Ralston nos leva àquela reflexão muito simples, às vezes considerada piegas por aqueles que gostam de complicar a vida, mas que tem seu valor, principalmente nesses momentos trágicos: de o quanto nos afastamos de nós mesmos no dia a dia. E que muitas vezes temos que tomar um tranco parecido com o de Ralston para perceber isso. Perceber que escolhemos tudo o que acontece conosco, o tempo todo, conscientes ou não disso. E que esta escolha nos aproxima uns dos outros e nos torna mais seguros e responsáveis por nós mesmos e por todos. E que reconfortante é saber que temos o privilégio de tomar esta consciência simplesmente acompanhando este episódio na vida de Aron Ralston.

Assista ao filme e tire suas conclusões. Como todo filme de Danny Boyle, este é moderno, chique, sofisticado, emocionante sem ser piegas e, como disse o próprio Aron Ralston em lágrimas após ver a premiére: “É real sem deixar de ser ficção”.

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