O trágico espetáculo da vida em O Anticristo de Lars von Trier

“A Igreja falsificou até a história da humanidade
para transformá-la em uma pré-história do
cristianismo…”
Nietzsche

por Maria Ivonilda * – Enquanto alguns lêem a obra como um elogio à misoginia, argumentando que a mulher (Ela) descrita por Lars von Trier tem uma natureza má, perversa e que precisa ser curada, outros buscam entender os motivos que levaram o cineasta a construir uma narrativa tão insultuosa, que tem sido alvo das críticas mais variadas, desde sua primeira exposição no tradicional festival de Cannes. A resposta não é imediata, mas as perguntas não devem ser simplesmente abandonadas, pois um cineasta com um histórico tão rico, que realizou obras como Europa (1991), Ondas do destino (1996) e Dogville (2003), merece o mínimo de atenção.

Seguindo essa linha de raciocínio, podemos reconhecer uma sofisticação presente em O Anticristo, que parece ter mais afinidade com as sentenças encontradas em obras cáusticas e imortais, como a obra homônima de Nietzsche, do que com a ideia comumente divulgada de que o cineasta idealizou a obra em momentos sombrios, marcados por pesadelos e depressão, errando assim na condução desta obra em especial.

Analogicamente falando, a profundidade requer um “mergulho” dentro das mais pesadas críticas ao comportamento de uma sociedade doentia, que se torna mais perniciosa na medida em que alimenta a crença em modelos de padrão e excelência humanos.

Em O Anticristo, von Trier explora a fraqueza humana enquanto debilidade ocasionada por uma imposição cruel de um padrão de vida e ideal de homem, típica de doutrinas por nós conhecidas. Se Ele e Ela não têm nome é para que possamos nos distanciar de avaliações psicológicas, fisiológicas, enfim, do charlatanismo identificado em métodos que se dizem infalíveis. O sofrimento do casal corresponde ao envenenamento dos nossos impulsos mais primitivos, à negação da nossa natureza; apesar de o objeto ser tomado de forma mais abrangente e menos maniqueísta – no sentido de não contrapor simplesmente a cultura à natureza do bom selvagem. O perigo, a maldade e a perversão neste filme são reais, fazem referência à vida, à cultura, à história. Trier usa os estigmas mais caros à sociedade para mostrar que eles existem e se multiplicam na medida em que os instintos vão sendo reprimidos de forma violenta. É nesse sentido que há o resgate de um “referencial” que serve para situar o contexto.

Avaliando o histórico do diretor, encontramos Bess, personagem representado por Emily Watson em Ondas do destino. Neste filme a ideia de culpa é mais explícita. Bess, que possui uma personalidade forte e parece desconhecer limites, trava uma luta contra todos aqueles que insistem em personificar o mal através dos instintos, impulsos e desejos. Mas, como é de se esperar, o nível de corrupção corporal e mental é grande, o que impede a personagem de perceber a causa de sua dor: a culpa por não conseguir renunciar aos seus instintos em busca de ideais caducos e “sentimentos elevados”.

Moral e religião têm destaque porque merecem destaque, seus valores decadentes são o verdadeiro mal – e um mal contagioso! Suas ideias de homem, mulher, casamento e sociedade perfeitos são apenas sintomas da doença que iguala o homem ao animal indefeso, ao rebanho.

O vestígio que o cineasta nos deixa logo no início do filme, o prólogo encantador, é uma denúncia da ilusão e também representa o “fio” condutor da narrativa. A criança e tudo que vem antes da sua queda é o melhor mundo possível, o mundo das instituições tradicionais que ensinam, difundem práticas e pregam valores. Já o sexo é um dos elementos corruptores desses ensinamentos, enquanto a queda representa o pecado, a violação de ideais de Bondade e Beleza.

Por que Eles se refugiam na natureza? As doutrinas descrevem a natureza como irracional, algumas vezes até como má. Talvez porque ela possua tudo aquilo que subsiste, seja a fonte inesgotável de vida (bios), ou mesmo represente os instintos, a indiferença quase que total à padronização. A natureza tem uma organização própria e não se sujeita ao transcendente; é primitiva, não cultivada. É neste espaço que Eles buscam encontrar a força da qual necessitam para resistir à tortura a que foram submetidos. É na natureza que Eles tentam buscar o equilíbrio, tentam recuperar – alcançando aquele estágio primitivo apontado anteriormente – as forças.

Para concluir a linha de raciocínio, perguntamo-nos a respeito do final trágico: devemos pensá-lo em sentido alegórico ou literal? Ambos. Alegoricamente Trier recorreu à imagem de Eva, aquela mesma da criação, que foi seduzida pela maldade. Mas também recorreu às personificações medievais, as mulheres bruxas, perturbadas por algum espírito maligno. Ainda imaginou as modernas, a mulher sempre em situação inferior por não ser capaz de administrar a posição racional devido a sua tendência à maldade. Neste sentido, a leitura clássica acerca da condição da mulher se cruza com as atuais condições em que nos encontramos. Num possível mundo melhor, Ela assumiria a sua posição vital de ser humano forte, recuperaria a consciência e não seria degradada, fracassada. Toda a condição moral na qual ela se encontrava quando culpada seria superada, pois a luta contra a decadência seria vencida. Se assim podemos entender, Ela superou, de fato, duas das três etapas desta luta: ela sobreviveu e juntou forças, mas não atingiu o poder. Ou ainda, foi exterminada: na hora em que iria se apropriar do seu poder – de direito –, sofreu uma sabotagem.

Se o filme é uma obra-prima? Provavelmente alguma falha no roteiro ou mesmo o distanciamento dos personagens provoca a sensação de que a mensagem poderia ser mais bem conduzida. Mas, sem dúvida alguma, esta obra cinematográfica é importante por nos fazer recuperar a consciência, principalmente do que parecemos ignorar.