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3–02–2009

Fados, de Carlos Saura

por Diego Viana – Carlos Saura é membro daquele restrito grupo de artistas que podem fazer o que bem entenderem, porque já provaram que dominam uma estética e uma linguagem em todas as suas dimensões; quem se mete a querer criticá-los, se não faz parte dessa mesma seleção, corre o risco de passar por néscio: a um mestre, tudo, mas tudo mesmo, é permitido. No caso do diretor espanhol, é difícil e improdutivo tentar ver algum de seus filmes sem aceitar o paradigma sauriano de que a imagem, e na imagem o gesto, deve bastar para construir a expressão. Isso é dado.

Na verdade, a imagem tem a função, ao mesmo tempo, de realçar o gesto e estruturá-lo: tal como aparece na tela, o gesto é o resultado da luz, do ângulo, do foco, da distância, numa composição cuidadosa e explícita do diretor. No cinema de Saura, gesto e imagem são a mesma coisa. São o tijolo com que se constrói a estrutura de seus filmes, e dão numa obra ao mesmo tempo narrativa e descritiva, como queria o antigo paradigma do ut pictora poesis.

Todo esse preâmbulo é para escapar de uma eventual lapidação pelo que vou escrever sobre Fados (2007), a mais recente aventura do diretor de Cria cuervos (1976) no universo musical. Primeiro, foi a série sobre o flamenco, que rendeu filmes como Carmen (1983), Flamenco (1995) e o corajoso, aliás, às favas o comedimento, o admirável Bodas de Sangue (1981), em que o movimento dos dançarinos na sala de ensaio, gesto e imagem magistralmente indiscerníveis, dá vida ao texto de García Lorca. Mais tarde, Saura deu um salto da Espanha para uma de suas ex-colônias e tematizou o tango argentino, mas não posso comentar Tango (1998), lamento, pelo motivo singelo de que não o vi. Pois bem, o diretor está de volta à Europa, na antiga província espanhola que é Portugal, país de bravos marinheiros insubmissos.

Fados passou no último Festival do Rio e agora está em cartaz na França. Tenho pena da pessoa que teve de escrever a sinopse do filme para o guia do jornal. Com dificuldade para aceitar a hipótese de que seja um documentário, o redator saiu-se com um esperto “Musical”, que tem lá seu fundo de verdade. Mais verdadeiro, provavelmente, teria sido dizer que se trata de uma sucessão de clipes, à la MTV, sem o video-jockey que anuncia as faixas. Mas mesmo isso seria impreciso.

De fato, o filme apresenta, do início ao fim, um fado atrás do outro, interpretado por cantores, instrumentistas e bailarinos, e nada mais. Como aceitar que isso seja um documentário? Ora, primeiro é preciso aceitar o paradigma da linguagem de Carlos Saura, de que já falei. Quem conta a história do fado não é um narrador onisciente, nem o relato melancólico de uma miríade de entrevistados, nem os arquivos e gravações de outras épocas colados em pastiche, como se costuma ver em documentários. Com Saura, devemos ler o relato que nos dão os rostos em close dos cantores, os passos veementes da dança, as cores e as variações de plano que pontuam a música.

Nesse último filme, o mestre apostou todas as fichas em seu paradigma, manifestou confiança absoluta em seu dom e levou a linguagem às últimas consequências. Senão por um parágrafo curto no início, quase não há mais nada na tela senão a música e a dança, o gesto e a imagem dialogando com o som.

Mas ouso dizer que a aposta falhou. Quem não conhece o fado, a melancolia sempre doce do português, a religiosidade imanente, a mistura tipicamente portuária de uma terra que se libertou de mouros e espanhóis para conquistar meio mundo e depois descansar; quem não está acostumado a essa música tão dolorosa e tão rica, enfim, sairá do filme certamente decepcionado. Sua impressão será de que os cantores são histéricos, as canções melodramáticas, o gosto francamente abaixo da crítica. Grande parte da culpa recairá sobre as coreografias, no mais das vezes óbvias e não raro cafonas, conduzidas pelos dançarinos que são o xodó de Carlos Saura. Retorcidos e exagerados, os gestos transcritos na imagem são sempre enormes, estourando, impositivos. O que eles dizem é que aquilo não está certo, que aquilo não é bom.

Mas isso é falso, muito falso, como bem sabe quem está familiarizado com Amália Rodrigues, Carlos do Carmo, Argentina Santos, Mariza e tantos outros que são retratados no filme, nem sempre de maneira que lhes favoreça de fato. Para não trair sua própria linguagem, seu paradigma estético, para conseguir que o gesto desvelasse uma história longa, complexa e profunda como é a do fado, Carlos Saura foi obrigado a fazer a imagem gritar, berrar, esganiçar-se. O resultado é que a imagem perde a voz e a história do fado se esboroa debaixo da histeria.

 
P.S.: Aliás, três famosos brasileiros cantam no filme, e nos dão uma excelente oportunidade para aprender a diferença entre 1) ser, 2) parecer, e 3) nem ser, nem parecer. De trás para frente: 3) Toni Garrido, o próprio, é escalado para interpretar um lundu mineiro (e quem não conhece fica sem saber que é um gênero mais antigo que o próprio fado). Pois bem, o ex-Cidade Negra faz uma versão digna de Mariah Carey, que eu sinceramente preferia jamais ter visto. 2) Algumas sequências à frente, Caetano Veloso, banquinho, violão, terno impecável e par de óculos, toca para nós um fado em voz de contra-tenor, com um sotaque português forjado e, cá entre nós, absurdo. Arrogante? Cretino? Ambos? Pois bem: ambos. 1) E quem redime nosso país é, para variar, Chico Buarque, que canta galhardamente seu “Fado tropical” diante de imagens da Revolução dos Cravos, elegante como ele só, enquanto um sóbrio Carlos do Carmo interpreta o soneto de Ruy Guerra. (Por outro lado, fico imaginando o que terá entendido da coisa toda quem não conhece bem a história de Portugal e do Brasil…)

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